古董銀器餐具不僅是用餐工具，同時也是反映製造年代工藝技術與飲食文化的物品。

尤其是把手（Handle）的設計（圖樣），有許多種類，各自都有其由來與特色。
除了能從圖樣推測製造年代與生產國家的程度，還能了解該設計誕生的背景。

本文將著重介紹古董餐具把手的圖樣，從英國的基本圖樣，到裝飾性設計，再到法國、美國等英國以外國家常見的圖樣，詳細介紹其歷史與特色。

１．英國古董餐具把手圖樣

餐具使用習慣在歐洲普及的契機，始於出身於美第奇家族的卡特琳娜·德·美第奇（Catherine de' Medici）於16世紀將佛羅倫斯廚師接進法國宮廷，連同精緻的飲食文化一起帶入。

英國餐具的設計，直到18世紀初為止，法國式餐具仍是主流，但從1750年代左右開始，英國獨特的設計逐漸誕生，並在18世紀至19世紀間發生了巨大變化。

此時期，隨著工業發展，中產階級崛起，銀器需求也隨之增加。
這被認為是促使銀匠（Silversmith）開發多樣化設計的因素之一。

初期設計：「哈諾威式」與「老式英國式」

18世紀中葉，作為英國獨特圖樣而定著的，便是「哈諾威式圖樣」。名稱源自當時的王室——哈諾威王朝。

設計十分簡約，把手末端與湯匙碗（前端碟狀部分）朝向相同方向彎曲，橫截面則呈圓潤狀。在碗與把手連接處的背面，常可見到稱為「老鼠尾」的加固凸起。

從1770年代左右開始，「老式英國式圖樣」開始普及。
與哈諾威式相反，把手末端向後方反折。

當時的餐桌擺設中，將湯匙碗朝下放置的風格逐漸流行，據說是因為這樣放置時，把手的反折曲線看起來十分美觀，因而受到喜愛。

老式英國式圖樣因其簡約且均衡的形狀，被長期生產，並成為英國餐具的基本設計之一。

追加裝飾：「提琴式」及其變體

進入19世紀後，人們開始要求更具裝飾性的設計。
為回應此需求，便出現了「提琴式圖樣」。

此圖樣把手根部較細，末端則向外擴張。因其形狀酷似弦樂器提琴（小提琴），故得此名稱。此形狀也作為進一步添加裝飾的基礎。

把手邊緣刻線的「提琴與線條式」、末端加上貝殼圖案的「提琴與貝殼式」，以及兩者結合的「提琴、線條與貝殼式」等，誕生了多種變體。
這些裝飾也是展現主人喜好與經濟能力的要素。

２．「國王式圖樣」與「王后式圖樣」

在眾多的英國餐具圖樣中，特別華麗且擁有極高人氣的，便是「國王式圖樣」與「王后式圖樣」。
兩者皆誕生於19世紀初的英國，是貫穿19世紀維多利亞時代而流行的設計。

國王式圖樣

據說「國王式圖樣」最初是由英國銀器工坊喬治·亞當斯（Chawner & Co.的一員）於1820年代製作。
誕生於喜愛奢華品味與藝術的喬治四世統治下的攝政時代。

以提琴式圖樣為基礎，加上更厚重複雜裝飾的設計，把手上下方立體雕刻著古希臘羅馬建築中常見的茛苕葉、葡萄藤蔓花飾，以及貝殼圖案。

王后式圖樣

「王后式圖樣」比國王式圖樣稍晚出現，是將國王式圖樣進一步發展得更加優雅細緻的設計。

基本圖案與國王式圖樣相同，但最大的差異在於葡萄藤花飾中，加入了模仿花朵勳章的、稱為「花飾圈」的小型圓形裝飾。
此外，把手末端貝殼圖案上方，多有存在一個小小的「珠子」。
整體雕刻更為細緻立體，給人女性化且優雅的印象。

這兩種圖樣的差異非常細微，對於古董餐具初學者來說，或許很難分辨。

只要記住，葡萄藤花飾中有花飾圈的便是「王后式圖樣」，沒有的便是「國王式圖樣」即可。

３．英國以外把手圖樣

餐具設計在英國以外的各國也各自發展。

法國

法國的銀器餐具比英國更早，從17世紀左右開始發展，但因18世紀的法國大革命導致許多貴族的銀器被熔化，革命前的物品因而十分稀有。

法國古董餐具的特色是優雅細緻的設計。
受到洛可可風格與新古典主義風格的影響，常可見以緞帶、花環等為主題的設計。
19世紀末的藝術新潮時期，由「Christofle」等公司製造了以植物等為主題的曲線設計產品。

美國

美國的銀器產業於19世紀後半期大幅發展。
初期參考英國的設計，但逐漸開發出獨自的圖樣，誕生了不拘泥於歐洲傳統風格的多樣化設計。

「Tiffany」與「Gorham」等製造商，各自發表了大量原創圖樣。
特別是，大量製作了寫實表現草花等裝飾性設計。

德國

德國餐具多見於相對簡約、重視功能性的設計。
另一方面，也存在使用特定主題的裝飾性圖樣。其中代表性的，便是據說誕生於希德斯海姆城的「希德斯海姆玫瑰」。
這是以該城聖堂相關傳說中的玫瑰為主題，設計成一朵玫瑰覆蓋整個把手的樣式。

總結

古董餐具把手圖樣不僅僅是設計，其圖案本身也有意義，並帶有製造年代的技術、文化與流行等背景。

英國「老式英國式」的形狀與當時的餐桌禮儀有關，「國王式圖樣」華麗的裝飾則反映了維多利亞時代的社會狀況。
同樣地，法國、美國、德國等圖樣中，也能看出各自國家的文化與歷史背景。

觀察古董餐具時，著眼於這些把手設計，便能更深入地享受其中。